A metamorfose sonora do Heart: quando os anos 80 revolucionaram a fórmula de sucesso

A trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock norte-americano é marcada por uma reviravolta artística que continua a dar o que falar entre os entusiastas do género. Durante os anos 70, o percurso do Heart assentava numa identidade sonora muito própria, onde a energia crua do hard rock cruzava caminhos com a sensibilidade da música folk, tudo isto sob uma infindável e evidente influência das sonoridades pesadas e místicas dos britânicos Led Zeppelin. Esta fórmula inicial granjeou à banda um estatuto de culto e o respeito da crítica especializada, cimentando o seu lugar no panorama musical da época com álbuns marcados pela guitarra elétrica e arranjos orgânicos.

Contudo, a chegada da década seguinte trouxe consigo novos ventos na indústria fonográfica e uma necessidade premente de adaptação aos gostos do grande público. Foi então que ocorreu a grande viragem na estética musical do grupo. Os sintetizadores, que começavam a dominar a produção pop e rock da altura, ganharam um protagonismo sem precedentes nos arranjos. A estas novas texturas eletrónicas juntou-se a aposta vincada em baladas poderosas e refrões sumptuosos, moldados para as tabelas de vendas e para a rotação massiva nas rádios.

Esta mudança drástica de rumo não passou despercebida. Se, por um lado, os puristas do som setentista estranharam a nova roupagem comercial, por outro, a estratégia revelou-se um triunfo estrondoso a nível financeiro e de popularidade. A nova sonoridade abriu as portas a uma audiência global muito mais vasta, permitindo à banda vender milhões de registos discográficos e alcançar o topo da digressão e das tabelas de vendas mundialmente. Para os fãs de rock que acompanham a evolução dos grandes nomes da história da música, este período serve de estudo sobre como equilibrar a integridade artística inicial com a ambição de conquistar o mercado de massas através de transformações estéticas profundas.

Fonte: Whiplash